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No es necesario recurrir al anime para encontrar buenas películas animadas, como tampoco se necesita acudir al cómic norteamericano para hallar historias interesantes. Los cómics independientes han sido fuente inspiradora para cientos de largometrajes, muchos de ellos han alterado enormemente la trama original (Men in Black, 1997), o no han hecho verdadera justicia a la obra original (The League of Extraordinary Gentlemen, 2003), pero lo cierto es que son pocos los que se arriesgan a realizar una adaptación animada de la obra.

Con la invención de los Cuatro Fantásticos, la primera familia súperheroica del mundo, Marvel plantó los cimientos de todos los héroes de su editorial. Todo héroe o antihéroe de Marvel, por más solitario que este sea, siempre tiene algún lazo familiar (sanguíneo o no) que, bien puede marcarlo y definirlo como personaje, o bien puede ser parte recurrente de su vida (siendo esto tanto positivo como negativo).

Al igual que Alan Moore, Jim Steranko practicaba la magia como hobby. Ambos creadores coincidían en que el proceso creativo era análogo al prestidigitador, ¿dónde está el truco? Secreto profesional, supongo. Sin embargo, la magia de Steranko no salía de la galera sino de su poderoso rotulador, sin dudas uno de los mejores ilustradores de todos los tiempos.

Si viste Guardianes de la Galaxia y te quedaste para la obligada escena después de los créditos, habrán quedado igual de confundidos al poder (o no) identificar al pato antropomorfo que aparece al final. No, no es el Pato Donald, como explicó uno que otro papá confundido a sus aún más confundidos hijos.

Con un éxito comercial de 45 millones de volúmenes impresos tan solo este mes en japón, al que se le suma una fuerte emoción por estrenado film recopilatorio del anime emitido en el 2013, y el reciente anuncio de una nueva novela en torno a Mikaza y Annie, Shingeki no Kyojin: Lost Girls. El fenómeno causado por la mundialmente conocida obra de Hajime Isayama no parece tener fin.

Existe una expresión en el medio creativo para explicar discrepancias o errores en la trama: Deus ex Machina (Dios está en la maquina), se aplica para manifestar los sinrazones de una historia, los hechos dogmáticos y “errores” que nunca se explican completamente.

Realmente pocos villanos de Marvel han sido tan polifacéticos como Norman Osborn, ya sea desde un punto de vista general o detallado, este científico y empresario siempre se destacó por su falta total de escrúpulos, ética y moral. Siempre caracterizado como alguien codicioso y un monstruo en potencia, su nombre y aspecto se puede alterar de un universo a otro, de una realidad a otra; pero siempre será alguien con quien no conviene bajar la guardia.

Adam Hughes convive con el sino del artista polémico. Su retrato de la figura femenina ha recibido tanto halagos por la forma en que logra un impacto estético como críticas por su sobre sexualización de la mujer. En definitiva, Adam Huges es un ilustrador importante del cómic y por lo tanto resulta imprescindible conocerlo.

Para hacer justicia a las obras de Brian Azzarello, debíamos terminar con el repaso de sus obras con esta excelente serie, ya que de por sí se ha convertido en su más importante representante.

Fans de todo el mundo lloraron por el final de la lóngeva obra de Kishimoto-Sensei, o eso es lo que varios medios japoneses reportaron hace varias semanas, y quizás no sea mentira, aún es imposible negar que el espíritu de la serie sigue vivo, estando su imagen presente en convenciones y demás eventos del cómic. Teniendo a la mano suficiente tela y maquillaje los más fieles seguidores de la trama no perderían la oportunidad mostrar sus respetos.