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Con tantos multimillonarios que gastan su tiempo y fortuna en actividades banales o ilegalidades absurdas, es lógico que muchos se pregunten cuándo llegará el altruista que dedique su dinero a combatir el crimen con un traje digno de Iron Man, Green Arrow o Batman.

Los felinos son animales definitivamente cautivantes. Son sigilosos, misteriosos, independientes, sumamente elegantes y gráciles. Ligados en muchas culturas con el mundo de los espíritus o la hechicería y poseedores de una naturaleza de depredadores que los vuelve cazadores soberbios y personajes de cómics muy carismáticos.

Nunca es bueno sacar las cosas de su contexto, y menos cuando pueden suscitar intensas críticas con fuerte repercusión social. Es precisamente eso lo que sucede al ver una propuesta colectiva en contra del merchandising de un anime, y cómo las cosas se degeneran para satisfacer esa necesidad de pensar que todo lo diferente es malo.

Cuando Alan Moore comenzó con La Liga Extraordinaria la describió muy apropiadamente como una Liga de la Justicia de la Inglaterra victoriana. Formada por un grupo de personajes literarios clásicos, como Mina Harker (de Drácula, de Bram Stoker) y el Dr. Jekyll (de El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde, de Robert L. Stevenson) luchan contra villanos de la literatura, como el profesor Moriarty (clásico antagonista de Sherlock Holmes, ambos personajes de Arthur Conan Doyle), o los aliens de La Guerra de los Mundos (novela de H. G. Wells). Es una serie emocionante e imaginativa que corre con la mala fortuna de haber sido adaptada en el 2003, en una terrible película.

No es sencillo diseñar un vehículo, y mucho menos cuando se trata de una modificación. Sin embargo, el diseñador mecánico Kunio Okawara sí que se animó a tal desafío, y demostró que pasar de los dibujos a la realidad no es tan difícil como parece.

Es fácil criticar la baja calidad de animación al ver un anime desde la comodidad de tu sofá, pero lo cierto es que no es nada sencillo conseguir el apoyo, tiempo y dinero necesarios para una perfecta historia animada.

Británico de nacimiento, autor de ficción corta, novelas, cómics, novelas gráficas, teatro y films, Neil Gaiman es básicamente un tesoro de imaginación infinita, además de un freak sumamente genial en sus creaciones. Su serie de cómics The Sandman, y su novelas como American Gods, Coraline, o Stardust han sido adaptadas a varios medios, y le han hecho merecedor de prestigiosos premios como el Hugo, el Nebula, y el Bram Stoker. Con un currículo así, es imposible negar la influencia importantísima que Gaiman ha tenido en la ciencia ficción y el misterio en cualquiera de sus formatos.

Incluso con la gran influencia que ha ejercido sobre la cultura pop en nuestro continente desde hace ya varias décadas, la industria del anime aún es vista por muchos como un medio de entretenimiento "infantil", cuando no se trata de "violencia sin sentido". En su mayoría podemos ubicar a quienes hacen estas críticas como miembros de una generación puntual, como pueden ser nuestros abuelos, o incluso también jóvenes, o nuestros propios padres.

Tuvimos toda una semana para apreciar las reacciones y burlas sobre la baja calidad de animación de Dragon Ball Super, pero como cualquiera con sentido común haría, debíamos dar una nueva oportunidad a la serie, cosa que se repite quincenalmente.

Con unas cuantas temporadas bajo el brazo, una sexta en camino y, además, un spin off, la adaptación a televisión de The Walking Dead se ha convertido en un fenómeno global. Por su parte, con ya casi 7 años de publicación, su versión cómic ha tenido una base de fanáticos aún más grande.