Animación

Para los crecidos en los 90, futuros millennials hoy suscriptos a Netflix, un hito de esa década fue definitivamente Fox Kids, el bloque de programación animada creado por la cadena estadounidense que llegó a estos lares convertido en un canal infantil, en el que coincidieron las mejores producciones animadas que se estaban realizando en esos tiempos.

En los años 60, Hanna-Barbera creó a este superhéroe que no tuvo el éxito suficiente como para tener más de 20 episodios. Pero seguro lo recordamos por el talk show titulado Fantasma del Espacio de Costa a Costa que veíamos en Cartoon Network en los años 90 y que nos hacía reír mucho.

El anime podría definirse como un reciente "formador de infancias". Si tienes 30 años o más, seguro creciste con animes clásicos como Dragon Ball, Sailor Moon, Sakura Card Captor, no obstante, en algún rincón de tu mente seguro tienes un repertorio oculto del que nadie acostumbra hablar.

¿Alguna vez te has preguntado cómo se ve un búho sin plumitas suavecitas? ¿Una rata sin pelo? ¿No? Pues, aunque no quieras, te mostraremos como se ven estos animales sin pelo y así compruebes que la belleza trasciende le de afuera:

¿Cuál era tu dibujo animado favorito en la infancia? Aquel que sabías a que hora empezaba y te plantabas frente al televisor esperando que comenzara. O aquel personaje que siempre escogías ser, e imitabas los gestos y poderes especiales. Seguramente tenías uno, y si fuiste niño en las décadas de los 80 y los 90 lo encontrarás en la galería de abajo. Mira y recuerda las animaciones clásicas que marcaron tu infancia.

Entre las muchas caricaturas animadas creadas por los estudios Warner, personajes como Bugs Bunny, Elmer Gruñón o el Pato Lucas se convirtieron en clásicos eternos, nuestros queridos Looney Tunes. Pero debemos recordar que la Warner realizaba estos cortos para ser presentados inicialmente en los cines junto a resúmenes de noticias y, por supuesto, películas de toda clase. Es en este punto que se denota la verdadera naturaleza paródica de estas animaciones y sale a relucir el porqué de llamarlas «caricaturas», al presentar retratos exagerados o bufonescos de famosas estrellas de cine o figuras de actualidad.

Pokémon es una franquicia con la que creció toda una generación. Por eso la vemos con los lentes de la nostalgia y recordamos aquellos bellos momentos frente al televisor (o una consola portátil).

Hasta los Looney Tunes fueron usados con fines propagandísticos en la Segunda Guerra Mundial. Es que fue uno de los conflictos bélicos más importantes de la historia, que marcó un antes y un después en lo que refiere a guerras, tanto por el uso de armas tan poderosas como la bomba nuclear –que dividió al mundo en potencias militares–, como por el hecho de que se gestó un estado de «guerra total» donde tanto los soldados como los civiles vivían alertados y con un miedo constante durante los años que duro el conflicto (1939 a 1945).

El director tiene un estilo propio muy característico que no podemos pasar por alto. En 2014, The Grand Budapest Hotel obtuvo varias nominaciones por su calidad visual. Esta es la segunda vez que Wes Anderson hace una película animada, porque en 2009 nos regaló la genial Fantastic Mr. Fox, basada en la historia de Roald Dahl.

Cualquier película animada que se precie siempre debe tener un momento que logre conmover al espectador. Sin importar su trama o como se resuelva su argumento, debe lograr que las relaciones entre sus personajes tengan el realismo suficiente como para enternecer, emocionar o entristecer al espectador si eso es lo que el guion determina. Esa es la manera en que un relato adquiere un valor único, sin importar si la película resulta «buena» o «mala», esa escena o ese momento no pierde su valor emotivo.