Animación

Dibu y Chuavechito son, sin lugar a dudas, dos de los personajes más importantes en la historia de la animación argentina. Todos los que nacimos en los 90 los conocemos muy bien, pero nunca nos percatamos de un dato curioso.

Está claro que Tim Burton tiene cosas en común con Edgar Allan Poe. El aura oscura y las historias con personajes misteriosos son una marca que acompaña a ambos. Poe murió hace más de 160 años, pero aún así, dejó muchos cuentos y poemas tenebrosos para las lecturas de quienes lo admiran. El poema más famoso es, probablemente, El cuervo.

En mayor o menor medida, todos amamos las películas de Disney. Con casi 90 años en el mercado de las animaciones y películas, Disney se convirtió en un imperio mediático no solo por crear material audiovisual, sino también por producirlo silenciosamente o por la simple tarea de introducirlo en el mercado gracias a su renombre (obviamente recibiendo una comisión de las ganancias), así que hay que reconocer que conocen su negocio, porque prácticamente lo inventaron.

Hay muchas animaciones para niños con chistes escondidos que son claramente para adultos, pero Bob Esponja lo hace prácticamente en cada episodio. Hay varios ejemplos que todos recordamos, pero es hora de hacer la selección definitiva. No podemos negar que cuando teníamos menos edad no los entendíamos tanto, pero ahora que somos adultos podemos apreciar lo que hicieron los creadores. ¿Los recuerdas?

Muchos padres suelen elegir animaciones infantiles de Netflix para que sus hijos estén un rato tranquilos y divertidos. La abeja Maya es uno de los dibujos animados que están en la lista y es bastante popular. Pero en uno de los episodios aparecía algo que no debía estar allí… la imagen de un pene en una pared, puesto por algún ilustrador que quería jugar una broma.

The Wizard of Speed and Time (1988) es una comedia independiente de bajo presupuesto que tímidamente llego a Latinoamérica de la mano de nuestro viejo y desaparecido amigo, el videoclub, bajo el título El Mago de los Efectos Especiales. Escrita, dirigida y protagonizada por Mike Jittlov, tanto el autor como su obra han pasado la mayoría de su existencia en una inmerecida oscuridad, dado que proviene de una época en que los efectos especiales aún eran una tarea laboriosa y artesanal bastante alejada de la tecnología digital, y nunca recibió demasiado apoyo por parte de los grandes estudios, por lo que debió manejarse por canales independientes y produciendo la película por sí mismo.

El capítulo 106 de Dragon Ball Super salió al aire y todos esperábamos un descanso luego del homenaje a Muten Roshi (el maestro Roshi para los cuates) de la semana pasada, ya que luego de experimentar tantas emociones nuestro pobre cora no iba a resistir.

El cine llama a la experimentación, esa es la base misma del séptimo arte al momento de narrar historias diferentes, de maneras distintas y con formatos diversos. Eso es lo que dio origen al cine sonoro, el cine a color, las pantallas widescreen, etcétera.

Scooby-Doo, where are you! es una serie de 1969 y uno de los más grandes éxitos de Hanna-Barbera. En la misma se creó una fórmula que involucraba misterio, comedia e incluso algo de horror, el cual siempre planteaba situaciones paranormales pero siempre se resolvían con una lógica detectivesca. Pero principalmente, Scooby-Doo era adecuado para los jóvenes televidentes; así que rápidamente se volvió uno de los «caballitos de batalla» de Hanna-Barbera, junto a creaciones como el Oso Yogi (1958) o Los Picapiedras (1960).

Después de 12 temporadas, una serie ya no tiene demasiado nuevo para hacer...salvo crossovers. Mucho mejor si ese episodio es animado y sobre una serie que es parte de la infancia de muchos. La diferencia es que en Scooby Doo, casi todas las historias sobrenaturales al final tienen una explicación realista, mientras Supernatural es, como su nombre lo indica, algo más extraña. Es raro, porque generalmente sería a la inversa.