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Estas nuevas generaciones no conocieron lo que era esperar miles de horas a que se descargara UN episodio de tu anime favorito para verlo. Eso sí, tanto nuevos como veteranos agradecemos la comodidad de sólo tener que entrar a Netflix y listo. Y lo estamos aún más con las noticias de los estrenos que acaban de anunciar.

Mark Twain dijo una vez que «La ropa hace al hombre». Sin embargo, el fabulista griego Esopo acuñó la frase «Aunque la mona se vista de seda, mona se queda» (obviamente, en latín suena más elegante) y, si hay un anime que ha demostrado que Esopo tenía su cuota de razón, ese es Saint Seiya (1986), en el que no importaba qué armadura portaras, sino qué tanto podías hacer arder tu cosmos.

Elegir vocación es un dilema recurrente para cualquier humano. Qué nos apasiona y cómo prepararnos para dedicar nuestra vida a ello, suele quitarnos el sueño. Sin embargo, Japón, como es de costumbre, nos ofrece la solución definitiva: una carrera universitaria Otaku.

No es la primera vez que Guillermo del Toro deja salir su geek interior. Hemos visto en varias ocasiones como pasea por Japón, habla sobre su fanatismo por Studio Ghibli y las influencias en sus películas. Incluso sabemos que la pequeña Mana Ashida de Pacific Rim le dice Guillermo Totoro y que el director enloqueció al conocer a su ídolo Go Nagai.

Finalizaba uno de los encuentros de Japón en fase de grupos y John Sulo, senegalés de raíces francesas —uno de los lugares en Europa que pondera el consumo de anime—, localizó a un grupo de fanáticos nipones, pero en lugar de insultarlos o generar contienda, como recurrentemente hace cualquier rival, se dispuso a entablar la más sentida y genuina de las interacciones humanas: el canto unánime.

Los personajes extremos con comportamientos neuróticos, psicóticos o inestables no son algo nuevo en el manga y anime. Son esa clase de personajes que pueden encontrarse en cualquier nivel de importancia dentro de una trama, como antagonistas, secundarios o incluso protagonistas principales. Su personalidad carece por completo de moral o límites éticos y sirve para diagramar una historia siniestra, sazonarla de misterio y lograr inquietar al espectador.

Cada cambio de estación nos regala nuevos paisajes, frutos y experiencias, pero también, en el interior de nuestro hogar, en la fortaleza de nuestro nido de aficiones, nos obsequia una renovada y fresca temporada de anime que sorprenderá al menos con un título. En esta ocasión, la oferta es más extensa y destacan tres anime que seguro robarán la atención de muchos fans.

La historia del anime en Latinoamérica es un tanto extraña; en los años 80, los «dibujitos chinos» –como eran conocidos entre nuestros padres– se limitaban a un reducido número de obras que podían incluir los primeros anime de mechas (robots gigantes) y los anime shoujo dramáticos o dibujitos «para niñas» (pero que igual mirábamos todos). Las apariciones eran esporádicas, casi nunca lográbamos verlos completos y rara vez los enganchábamos desde el primer episodio.

Ya sabíamos de la serie alterna de Dragon Ball basada en el popular juego de cartas japonés, DB Heroes. Incluso tenemos detalles sobre la historia. Pero no había señales sobre lo que ocurriría con la película de Dragon Ball Super, al menos en los planes de América Latina.

Pocos mangas o animes han presentado tantos personajes poderosos como es el caso de Saint Seiya (1986). El universo de este manga se basa en la presencia de personas que logran mediante entrenamiento una capacidad que supera las propias leyes de la física aplicada a un ser humano normal, como el moverse a la velocidad de la luz o resistir golpes que son capaces de destruir edificios enteros.