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Si han visitado Barcelona alguna vez seguro que se habrán dejado maravillar por esas paredes forradas de mosaico, los simbolismos del Parc Güell, las chimeneas de La Pedrera o, especialmente, La Sagrada Familia. Una serie de iconos locales pertenecientes al arte visionario del arquitecto catalán Antonio Gaudí, creador del famoso trencadís de colores que salpica las obras cumbre del modernismo catalán.

Ser un artista, además de ser una ocupación hermosa para quienes gustamos del arte, es también un medio de vida sacrificado. No podemos negar que es un trabajo que no es reconocido como se debe y es muy difícil ser exitoso.

El surrealismo es una de las escuelas más polémicas y creativas de la historia del arte, como una forma de romper las barreras de la realidad y observar lo que sucede desde otra perspectiva creando personajes, objetos, mundos, sensaciones y todo lo que puedas (o no) imaginar.

¿Quién dijo que el street art siempre es un halago a la vista? Al igual que existen malos artistas, en muchas ocasiones también suelen existir malos murales o, por el contrario, obras que por no ser entendidas recaen en esta categoría.

Una vez más tenemos otra artista de body painting que te va a encantar. Un trabajo que abarca todos los sexos y edades haciendo que sus piezas se pierdan en la belleza del paisaje. Para que conozcas a Johannes Stötter, la precisión de su trabajo y la perfección hasta en los más últimos detalles, aquí te presentamos el increíble body painting de Johannes Stötter:

Por más que parezca algo obvio y para algunos resulte complicado de entender, es muy sencillo: cuando algo nos gusta somos capaces de todo, incluso de tatuarnos en nuestra piel dibujos y obras artísticas por el solo hecho de admirarlas. Al igual que Benjamin Lacombe, hay más ilustradores que han cultivado fanáticos gracias a sus trabajos en distintos lugares del mundo.

El pop art ha sido uno de los movimientos más importantes del arte contemporáneo, una corriente desafiante que impuso otra forma de ver la sociedad a través del consumismo y las pin-up girls como modelo de belleza ejemplar.

El street art ha crecido enormemente a lo largo y ancho de nuestra sociedad. Artistas callejeros que antes pasaban desapercibidos hoy, gracias las nuevas tecnologías y redes sociales, han logrado una inmensa popularidad fuera de su región. Tal es el caso de Sepe & Chazme, dos artistas polacos independientes que se han juntado para trabajar en diferentes proyectos dentro y fuera de su país obteniendo muy buenos resultados.

Si hay algo que debemos reconocer, es que el arte ha inundado nuestras calles de color. Espacios que antes solían ser grises, con poco tránsito y/o abandonados, están siendo reutilizados por los jóvenes artistas y graffiteros que surgen día tras día.

Los artistas urbanos han innovado muchísimo en sus técnicas durante los últimos tiempos. Al igual que las tendencias ecológicas, han compañado este proceso cuidando el medio ambiente con su trabajo. Tal es el caso de Bordallo II, graffitero portugués, que se ha destacado con sus creaciones otorgándole otro significado a objetos descartados.