Comics independientes

Los cómics de terror fueron una tendencia que surgió en Estados Unidos a fines de la década de los 40, ya que por esa época los relatos sobre guerra estaban perdiendo su público y los superhéroes estaban en una pausa embrionaria. Fue así que las ficciones de fantasía y horror se convirtieron en la base de lo que sería el despertar de la ciencia ficción de la Era Atómica.

Se ha dicho que la película de Deadpool (2016) reinventó el género de superhéroes y adaptaciones de cómics al presentar una trama adulta, con iguales dosis de violencia y humor con doble sentido, gracias a su calificación Rated R (solo para adultos). Pero eso es cierto solo en parte, ya que las películas basadas en cómics con calificación R ya existían desde mucho antes que el Mercenario Bocón apareciese en la pantalla grande.

¿Recuerdas cuando la película de Hulk salió en los cines y trataron de darle un formato parecido al de una historieta? Nosotros tampoco, la verdad es que la vimos en casa porque es aburridísima, pero la idea de tener cómics con movimiento siempre fue muy llamativa.

La violencia ha estado presente en los cómics desde que aparecieron los primeros héroes, incluso mucho antes de que estos vistiesen capas y uniformes vistosos. Pero no fue sino hasta los años 60 que los cómics empezaron a dejar de ser «cosa de niños» para pasar a tener no solo violencia gráfica, sino también violencia psicológica, así como abrirle paso al terror.

Quizás lo más usual es pensar en los súper héroes de Marvel o DC cuando nos hablan de películas basadas en cómics, pero lo cierto es que más directores han apostado por la novela gráfica para sus largometrajes. Estas 5 fabulosas películas deben su trama a historietas:

Mínimo una vez tuviste un intenso debate con tus amigos acerca de quién ganaría entre dos personajes: Batman contra Superman, Aquaman contra Bob Esponja, Pikachu contra el Hombre oso cerdo... Si eres fan del anime, en especial del shonen, una de las batallas que más te interesaría ver sería entre los héroes de One-Punch Man y Dragon Ball Z.

Físico teórico, astrofísico, cosmólogo, divulgador científico y reconocido en el mundo no solo por verse afectado por una severa enfermedad motora, sino por ser una de las mentes más brillantes del último siglo. Stephen Hawking, fallecido el pasado 14 de marzo, sin duda se ha convertido en una personalidad con un carisma propio; su vida y logros lo hicieron famoso, al grado de casi ser consierado un icono de la cultura pop, más que científico. Por ello no es de extrañar que apareciese o se hiciese referencia a él en diferentes medios, desde películas, series y, por supuesto, también en cómics.

Cada artista tiene sus métodos para retratar la vida cotidiana. Algunos dibujan su vida de pareja, otros, animales y The Awkward Yeti, órganos vitales con identidades propias.

Monos del ártico

Existen videojuegos basados en todo lo que te puedas imaginar: películas, libros, discos, profesiones, hechos históricos... Y también en cómics. Pero el problema con esto es que suelen ser realizaciones inspiradas en los cómics más mainstream, en los personajes más populares.