DC Comics

Robbi Rodríguez es creador (junto con Jason Latour) de uno de los personajes sensación de Marvel en los últimos meses: Spider-Gwen. En dicho cómic, Gwen Stacy es quien equivaldría a Spider-Woman en un mundo alternativo, y nosotros la conocemos como parte del evento Spider-Verse.

Después de Batman v Superman: Dawn of Justice, el Universo Cinematográfico de DC seguirá expandiéndose pero con una leve vuelta de tuerca, ya que se pasará a depositar el peso de protagonismo en un legendario equipo de antihéroes y villanos de los cómics, dejando momentáneamente de lado a los superhéroes (que en forma de equipo llegarán a la pantalla un año más tarde, con La Liga de la Justicia).

Uno de los superpoderes más codiciado sin duda es la inmortalidad, si se elimina el factor del tiempo y las limitaciones de una vida normal, se puede alcanzar casi cualquier ambición. La vida eterna ha sido utilizada muchas veces por los guionistas de cómics, que han visto sus muchas virtudes, y también sus desventajas.

Todos saben, en mayor o menor medida, que el superhéroe de las historietas más icónico es, sin lugar a dudas, Superman; si bien ya existían otros aventureros y héroes en los cómics, fue Superman (creado en 1938 por Jerry Siegel y Joe Shuster) quien trajo consigo las habilidades físicas superiores y dio origen al género de los superhéroes con capas y ropa ceñida al cuerpo. Durante años, muchos de los héroes que aparecieron después se crearon con el concepto de Superman en mente, ya sea para que se parezcan a él o no, e impuso una premisa que casi todos los guionistas respetaban o seguían.

Dos de los elementos más comunes de merchandising para algunas películas y series son la novelización (adaptación a formato de novela escrita) y la adaptación oficial a formato de cómic. Pero estos medios también se emplean para extender los universos o las historias creadas primeramente como películas o series televisivas. A continuación (y organizado de acuerdo a la fecha de su aparición editorial) veremos 25 casos de creaciones en formato fílmico y/o catódico que emigraron a la viñeta donde sus universos se ampliaron.

O como le dicen los norteamericanos: fan theories. El Joker es uno de esos personajes hecho a medida para el mito, su estatus icónico en combinación con sus orígenes difusos le han proporcionado una atmósfera de misterio permeable a todo tipo de teorías locas.

Pensar en 2 de los íconos geek que involucran cómics en el espacio y no pertenezcan a Marvel (Star Wars o Guardians of the Galaxy), es sin dudas caer en las mejores historias de Star Trek o Green Lantern. Y, precisamente, son estos dos últimos los que se fundirán en un crossover a publicarse en los próximos meses.

Quizás sea verdad que las adaptaciones fílmicas de los personajes de DC no parecen estar aún a la altura para combatir con el universo fílmico de Marvel (hay que reconocerlo: si se deja de lado a las películas de Batman, lo demás ha sido bastante olvidable), pero en lo que parece estar muy bien parado DC es en sus adaptaciones a películas animadas. Se ha atrevido a animar toda clase de historias, incluso una que gira en torno a la franquicia de video juegos de Arkham creada por Rocksteady Studios.

A raíz de la gran respuesta y entusiasmo por parte de los usuarios, el presente listado tiene la intención de seguir la misma senda que se planteó en este otro artículo, que se enfoca en algunos casos de personajes de diferentes editoriales con el mismo nombre. Añadiremos a esa lista 20 personajes más (10 de Marvel y 10 de DC) que comparten el mismo alias.

Las onomatopeyas existen en los cómics desde que este se volvió un género. Son los efectos sonoros, ruidos y sonidos que acentúan la acción y transmiten al lector una noción de realismo sobre lo que lee y los dibujos que observa. Existen sonidos sumamente reconocibles que están tan ligados a ciertos personajes que llegan a ser casi una quote personal de ellos.