DC Comics

La sexualidad en los personajes de cómics siempre ha sido un tema, desde la famosa sospecha sobre Batman y Robin, hasta una serie de personajes homosexuales que han hecho de su condición todo un argumento, y no una simple movida de marketing.

La película de Suicide Squad (Escuadrón Suicida), que fue anunciada el año pasado conjuntamente con otra decena de títulos que darán forma al anticipado universo cinematográfico de DC, llegará en 2016 poco después del estreno de Batman v Superman: Dawn of Justice.

La inspiración para crear a un personaje puede venir de diferentes fuentes (como se explica en este otro artículo), pero hay veces en que los guionistas y/o dibujantes parece que estuviesen muy cerca de la fecha de entrega y varias veces han debido recurrir al “rip-off” (jerga en inglés para referirse a una estafa o plagio). Los rip-off pueden ser variables, sutiles, inocuos, perdonables. Pero existen casos (como los que mostraremos a continuación) que rozan con lo vergonzoso.

Crear el famoso traje de Batman es una tarea que requirió a Bruce Wayne un gasto de millones de dólares (en parte para tener repuestos, y en parte para disimular la compra de piezas específicas), y un detalle en el que se ha detenido alguna de sus películas.

En sus orígenes, los cómics de superhéroes siempre trataron de reforzar una imagen patriótica y de apoyo al país, de esa forma dejaban contento no solo al gobierno, sino también a gran parte del público que lo consideraba un mensaje “positivo” para los jóvenes lectores; no es de extrañar que en sus primeros números, los colores del uniforme de Superman de DC hayan sido “casualmente” los mismos que los de la bandera norteamericana (Azul, Rojo y Blanco); la misma teoría se podría aplicar a Spider-Man de Marvel.

Todo personaje de cómic que se respete tarde o temprano termina enfrentándose a un clon, a un gemelo malvado, una versión de un universo paralelo o un duplicado robot. Esta es una de las tramas más básicas y recurrentes del guion de los cómics. Algunos dirán que es repetitiva, redundante, algo que ya se ha visto… Pero aparentemente funciona, porque se ha hecho muchas veces.

Paul Pelletier supo trabajar tanto para Marvel como para DC Comics. Sin embargo, son los lectores asiduos de esta última editorial quienes lo tienen más presente. Su recorrido por DC abarca todo tipo de series, desde Superman hasta los Teen Titans. También tiene sus propios proyectos independientes, como Negation y Negation War, de la editorial CrossGen Comics.

David Ayer está preparando en firme Suicide Squad y como todos saben ya, Jared Leto será el Joker.

Johnson Ting es un ilustrador originario de Malasia que comenzó a trabajar como artista conceptual después de recibir su diploma en arte y diseño. A diferencia de diversos artistas conceptuales, que esbozan sus ideas primeramente en papel y usando técnicas como acuarelas o gouaches; Johnson trabaja directamente en formato digital desde cero, llevando su pericia en el Photoshop a niveles sorprendentes; está especializado en una estética futurista, empleando imágenes de maquinaria tan elaboradas como elegantes. Realizó una colección de ilustraciones fanmade de diversos personajes de cómics, las cuales les presentamos a continuación.

El nombre es una de las principales características de un personaje, si es un alias o nom de guerre, debe transmitir una presencia especial, debe imponerse, dar una idea de las habilidades de su dueño. A veces sucede que las dos grandes editoriales Marvel y DC (rivales entre sí), emplean el mismo nombre para sus respectivos personajes, y ahora veremos 10 de ellos (organizados sin ningún tipo de orden en particular) y cuáles son sus principales diferencias.