galería de personajes

Los superhéroes pululan en la ciencia ficción a todo nivel y en todo formato, y si pensabas que solo aquellos que pertenecen a los Avengers o a la Liga de la Justicia valen la pena, estás muy equivocado.

¡Es un pájaro!, ¡es un avión!, es… ¿el Superman de la Unión Soviética? Si estás familiarizado con el Universo de historias de DC (y del cómic en general) seguramente sepas que la mayoría de los personajes tiene su contraparte alternativa, más de una en realidad.

El Joker es uno de los personajes más intrigantes y populares del mundo cómic, y con el paso de los años ha crecido como personaje —gracias a la variedad de guionistas que han trabajado en sus historias—, pero a diferencia de otros personajes, la historia de sus orígenes parece una gran incógnita, ya que no hay una única versión sobre cómo este personaje derivó en el maniático homicida que todos conocemos (ni siquiera hay consenso sobre su nombre).

Nacido de la mano de Stan Lee y Steve Ditko en 1962, el Hombre Araña es uno de los rostros más reconocidos de Marvel, sino es el más popular. En una época donde los superhéroes se caracterizaban por ser perfectos en todos los ámbitos de la vida, Stan Lee irrumpió con un personaje más cercano a la condición humana naturalmente imperfecta.

Honrado, moralista, todo un ejemplo a seguir por el joven ciudadano norteamericano, el Capitán América es uno de los más añejos y más reconocibles rostros de la editorial Marvel.

Los Ultimates son una adaptación moderna de los Avengers en el Universo Ultimate. Al igual que su paralelo de Tierra 616, el equipo incluye varios personajes célebres: Iron Man, Capitán América, Thor, Hank Pym y Hawkeye, aunque pasaron más de 26 miembros activos.

De villano a superhéroeTodos merecemos una segunda oportunidad, inclusive los villanos. A lo largo de la historia del cómic son muchos los casos de antagonistas que se han redimido y cambiado al bando de “los buenos”.

Naruto Uzumaki

El anime es uno de los formatos más exitosos para llevar el manga a la pantalla. Su estilo visual y sus argumentos lo convierten en uno de los mejores medios para contar historias. Desde el boom de Akira en 1988 el anime ha ido ganando progresivamente más lugar en el interés de jóvenes y adultos y con ello fue forjando toda una tradición.

Las adaptaciones del cómic al cine no siempre resultan 100% fieles y esto responde a varios motivos: interés de mercado, libertad creativa o señal ideológica. Sea cual fuere el motivo, los cambios físicos en las adaptaciones siempre generan polémica y discusiones eternas que parecen no llevar a ningún lado.