Hablando de Cine

Desde su pre-estreno en la apertura del Festival de Cine de Venecia, Gravity ha venido despertando la admiración y el asombro de todo el público que ha tenido la oportunidad de ver este impresionante thriller de ciencia ficción y drama espacial dirigido por el mexicano Alfonso Cuarón (Y Tu Mamá También, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban).

Las emociones de muchos de nosotros son demasiado personales, sin embargo en ocasiones el cine parece tocar una fibra muy íntima que nos hace llorar, ya sea porque nos identificamos con la situación o por el mero hecho de estar siendo testigos de una situación conmovedora desde el otro lado de la pantalla. He aquí un particular top 10 de películas emotivas, asi que preparen vuestros kleenex.

El género western (o películas del Oeste) parece estar de capa caída actualmente, a pesar del reciente estreno de The Lonely Ranger. Sin embargo aún no damos por perdido este tipo de cine, el cual tuvo un importante éxito durante los años '60 y '70, creando verdaderas leyendas y clásicos del cine, que repasamos en este artículo acerca de las mejores películas del género western.

Ir al cine con una bolsa de popcorn es un clásico que no solemos descuidar. Generalmente esta costumbre de comer palomitas de maíz en el cine nació durante la Gran Depresión en Estados Unidos, período en el que la gente tenía la costumbre de acudir al cine, por ser uno de los pasatiempos más económicos. Se pensó que un alimento tan económico como el maíz podía consumirse a este momento, una idea que dio numerosos beneficios. Sin embargo, actualmente relacionamos el pop no sólo con el cine, sino con películas comerciales y épicas, algunas de ellas incluídas en este top 10 de películas para comer pop.

La historia del cine es un tema tan amplio que podríamos estar publicando artículos infinitamente, en nuestro afán de analizarla al detalle. En esta oportunidad nos centraremos en la magia de algunas películas que cambiaron el transcurso del séptimo arte y sorprendieron a una generación, ya fuese arrancándoles una sonrisa, con efectos especiales innovadores o un giro inesperado en la trama de la que tan partícipes nos llegamos a sentir. He aquí las 10 escenas más recordadas de la historia del cine, verdaderos iconos que parecen escasear en los últimos años.

Se define como genio a la persona que presenta una habilidad o una capacidad mental excepcional, que puede estar relacionada a la creatividad o la originalidad, pero que además se asocia a un logro sin precedentes en algún área específica, a una determinada percepción y entendimiento antes inexistente.

En el año 2006, la documentalista británica Sophie Fiennes y el filósofo esloveno Slavoj Žižek se reunieron para crear uno de los documentales más curiosos y extraños de los últimos tiempos: The Pervert’s Guide to Cinema (“Guía del Pervertido Cinematográfico”).

Martin Scorsese es sin dudas uno de los mejores directores todavía en actividad, sino el mejor, y es ampliamente considerado entre los mejores de la historia del cine. Su trabajo se extiende desde mediados de la década de 1960 y desde temprano creo algunas obras maestras que lo convertirían en pocos años en uno de los realizadores más influyentes y significativos del séptimo arte.

Robert Rodriguez dio su gran salto a la fama con su primer largometraje, El Mariachi (1992), que rodó en 16 mm con tan sólo 7.000 dólares de presupuesto. De todas maneras, y a pesar de que muchos jóvenes cineastas lo consideraron una inspiración para hacer su carrera independiente, lo cierto es que Columbia Pictures decidió correr con otros enormes gastos, debido a que les había gustado el film.

El libro Guinness registra récords mundiales de todo tipo, y esto incluye récords relacionados con el cine, sus estrellas y sus productoras. ¿Cuál es el actor con más apariciones públicas en menos tiempo? ¿Y el doble de riesgo con mayor cantidad de participaciones?