Las Mejores Peliculas

Femenino, sutil e íntimo son algunas de las características del cine de Sofia Coppola, que, gracias a sus personajes e historias, van a lo profundo del ser humano, sin importar la época en la que se desarrolle el film.

Este fin de semana se celebraron en Londres los Premios BAFTA, que pese a ser organizados por la Academia de Cine Británica y definirse como un reconocimiento a “películas de toda nacionalidad proyectadas en cines británicos” es inevitablemente dominada por películas de Hollywood, y sus nominaciones son bastante similares a las de sus análogos estadounidenses, los Premios Oscar.

La carrera por el galardón más preciado de la próxima ceremonia de los Oscar 2017, el de mejor película, parece estar, de acuerdo a todas las predicciones, casi definida a favor de La La Land, la película que con su homenaje a los musicales clásicos de Hollywood, sus simpáticas estrellas protagonistas y su historia de romance y ensueño deslumbró a casi todo el mundo cuando se estrenó (aunque luego la efusividad de los elogios generaron también una cierta efusividad en las críticas negativas).

Tal vez hayas escuchado hablar sobre esta película El Padrino, una historia sobre una familia de mafiosos de ascendencia italiana en Nueva York, que se estrenó hace 45 años y tuvo bastante éxito y popularidad, a tal punto que ahora HBO ha decidido hacer una película sobre su realización.

Nicolas Cage se ha convertido en algo así como una figura de culto de Hollywood, un lugar un poco extraño para un actor de su fama y trayectoria, pero entendible por su peculiar estilo de interpretación ocasionalmente extravagante y por su creciente afán de elegir papeles en toda clase de películas bizarras o sencillamente muy malas (aparentemente originado por sus problemas financieros).

Donnie Darko se estrenó en 2001, un mes después de los ataques del 11 de septiembre a las Torres Gemelas.

Después de tantos años, el comportamiento de la Academia de cine de Hollywood, que vota a los nominados y ganadores en los Premios Oscar, se ha vuelto un tanto previsible.

Si el héroe es aquel en el que depositamos nuestras esperanzas, nuestra simpatía y nuestra identificación, el que nos hace preocuparnos y temer cuando enfrenta a un villano o alegrarnos cuando las cosas van bien para él, el héroe de una película de fantasía más aún, ya que será a través de él —junto a él— que descubriremos los misteriosos rincones de ese mundo nuevo que se abre a nuestros ojos, todas sus deslumbrantes maravillas pero también las oscuras pesadillas y terrores que acechan en la oscuridad.

Mencionar los nombres de Steven Seagal y de Jean-Claude Van Damme es aludir inevitablemente a la época de oro del cine de acción y artes marciales de los 80 y los 90, aquellas entrañables películas, generalmente bizarras y toscas, que eran poca cosa más que una excusa para que estos grandes artistas, más cercanos al deporte que a la actuación, expusieran sus habilidades.

La noción de que el cine de Hollywood ya no tiene nada de original está bastante extendida, y aunque puede ser un poco engañosa (se pueden encontrar cosas novedosas e interesantes si se busca en el lugar adecuado), la industria no ha hecho más que probar una y otra vez lo cierto de esa afirmación, cada vez con más insistencia.