M. Night Shyamalan

Tras haber dirigido una modesta y olvidable comedia dramática protagonizada por Denis Leary y Rosie O’Donnell —Wide Awake, de 1998, su debut en Hollywood—, M. Night Shyamalan sorprendió al mundo —literalmente casi— con Sexto sentido, una película que pasó a la historia por su sorpresivo giro del final, pero que es mucho más que eso: un thriller de horror sobrenatural intrigante, escalofriante y efectivo (vale la pena hacer el ejercicio de volver a verla ahora que su plot twist es uno de los más célebres del cine, y ver cómo se sostiene).

Los directores de cine son como cualquier artista, llevan sobre sus hombros la enorme carga que les significan sus propias creaciones, tanto cuando son fracasos (lo que les crea "mala fama"), pero principalmente cuando son éxitos (porque el público se siente facilmente decepcionado si las peliculas exitosas no continúan); aunque esto suene extraño es algo que afecta a la mayoría de los realizadores de manera más que asidua. ¿Es algo justo? No, no lo es, pero pasa.

A mediados del siglo XX, Hollywood se dejó seducir por la cinematografía de un realizador británico y orondo adicto a los puros, las actrices rubias y el suspense. Años después, y tras más de cincuenta películas entre las que destacan clásicos como Vertigo o Psycho, Alfred Hitchcock sería coronado como el maestro del suspense gracias a sus historias plagadas de giros, esa escenografía tensa y las novedades estilísticas que aportaría a un género, el del terror psicológico, que nunca volvería a ser el mismo.

Después de haberse convertido en el blanco preferido de la crítica y en el director con una de las peores reputaciones de Hollywood, no del todo merecida para alguien que hizo Sexto Sentido y Unbreakable, pero tampoco del todo injustificada si pensamos en películas como La Aldea, The Last Airbender y After Earth, M. Night Shyamalan comenzó a reivindicarse el año pasado con The Visit, una película de terror muy efectiva y entretenida a pesar de incursionar en el agotado truco del found footage.

Las adaptaciones de novelas o sagas literarias pueden ser fuente para algunas de las mejores películas que se hayan visto. Solo hay que pensar en la trilogía de Lord of the Rings o la saga de Harry Potter, por mencionar solo unos ejemplos.

Un director de cine que se precie es mucho más que un simple empleado de una productora que se sienta en una silla a gritar “acción” y “corte”, dejando que todos los demás trabajen. Es el encargado de estructurar el estilo de un guión, determinar que encuadre, estética y banda sonora usar; decir que el éxito o el fracaso de una película se debe solo al director es mucho MUY inexacto, pero sin duda se trata de un componente muy importante del equipo de realización.

Fuera del ámbito paródico, hay veces en las que los villanos tienen pésimas ideas para llevar a cabo sus planes malignos. Con la magia del cine, apenas notamos esos inconvenientes tan grandes que en la vida real se quebrarían con sólo romper una de sus fundaciones, como pasa con estos 6 planes ridículos de películas.

A veces las estrategias de marketing pueden hacer mucho por una película, ya que el equipo publicitario pegotea todas las escenas buenas del largometraje en el avance y crea un ambiente que obviamente no se ve en el corte final, decepcionando al público, como es el caso de estos 9 tráilers de películas de terror que nos dieron más miedo que la película.

Aunque films como Independence Day quieran popularizar una posible amenaza alienígena, la verdad es que estamos bastante a salvo de una posible invasión de otro planeta. Sin embargo, un pequeño sector del género del horror aprovecha esta paranoia para crear películas repletas de sustos.

M. Night Shyamalan es uno de esos directores en el que no podemos confiar demasiado debido a una serie de cuestionables decisiones cinematográficas, con resultados dispares en la gran pantalla.