Marvel comics

De Steve Ditko a Humberto Ramos, pasando por Romita y McFarlane hasta llegar a Ryan Stegman. Han sido muchos los artistas que han trabajado para la franquicia de Spiderman, pasándose la antorcha sagrada durante más de cincuenta años y contando.

Ahora que ya hemos visto 10 películas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés), y comprobado el gran atractivo de tener un vasto universo interconectado, poblado de superhéroes, supervillanos y fantásticas historias, parece mentira que se haya tardado tanto tiempo en trasladar a la gran pantalla esta característica esencial de los cómics, que fue la base de su popularidad desde hace décadas: la de un universo único que se retroalimenta.

Muchas veces, algunas franquicias llegan a un éxito memorable en el cine o en la TV y por su temática o género se suele creer que el formato original de esa franquicia es un cómic, cuando la realidad puede ser otra. A continuación podrán ver varias franquicias o personajes que efectivamente tiene sus respectivos cómics, pero no nacieron en ese formato.

Ya en la orilla del Spider-verse, vamos a darle un último adiós a Otto Octavius en su búsqueda por ser el Spiderman Superior, revisando los momentos en que sin duda superó al propio Peter Parker, dentro y fuera del traje.

Muchas veces pensamos que los superhéroes son seres todopoderosos con una vida perfecta y envidiable, pero además de los conflictos internos que supone lidiar con incontables villanos día a día, algunos de ellos cuentan además con alguna discapacidad que, producto de algún combate o mismo desde nacimiento, debieron superar para llegar a convertirse en lo que hoy son.

El anillo de los Linterna Verde ha sido muchas veces llamada el arma más poderosa del Universo. Su principal uso es crear constructos de luz dura. Aunque nadie sabe qué tan poderoso puede ser, pues su efectividad como arma - y esto es lo más fascinante y divertido del concepto - depende principalmente de dos factores: la fuerza de voluntad y la imaginación del portador.

También los músicos son fanáticos de los cómics, sea porque los leen, o porque se interesan en el personaje cuando ya es de dominio público. Sin embargo, mientras que algunos pueden dedicarse a crear sus propios cómics o dibujar sus propios personajes, otros se limitan a crear canciones inspiradas en sus ídolos, y muchos de ellos no lo hacen mal, nada mal.

El poder mental del nuevo Red Skull no tiene límites, y eso que aún no conocemos su siniestro plan. Un oscuro secreto que hará pender de un hilo la ya frágil alianza entre Avengers y X-Men. Un secreto que se remonta a la recordada Civil War, y que pondrá en jaque a Tony Stark, y todo lo que él aprecia.

Una de las cosas que diferencia a Deadpool de los demás personajes del cómic es su constante ruptura de la cuarta pared, muchas veces influenciada por los diálogos con sus voces internas. Por lo tanto, son algo que no puede faltar en la película programada para 2016.

Nadie puede dudar que la industria del cómic vive una suerte de segunda edad dorada gracias al éxito que han tenido muchos de sus personajes en la pantalla gigante. Desde el estreno de Iron Man en el 2008, Marvel se ha puesto a la cabeza de la competencia elaborando un complejo entretejido de historias que obliga al espectador a volverse un recurrente de la sala y, por qué no, de las tiendas de cómics.