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El director Tim Miller abandonó Deadpool 2 citando el ya inevitable argumento de las “diferencias creativas”, aparentemente con su protagonista, Ryan Reynolds, que recibió un rol creativo mucho mayor en la secuela.

Netflix se ha visto en medio de la polémica por su intención de producir y distribuir películas a través de su servicio de streaming, sin necesariamente dejar un tiempo para que esas películas se estrenen exclusivamente en salas comerciales, con el perjuicio en el negocio cinematográfico que eso puede significar.

Woody Allen, legendario director de algunas de las mejores comedias que ha dado Hollywood, pero también un anciano de 81 años, no parece demasiado preocupado por el impacto de las acusaciones de abuso sexual que pesan en su contra y que han afectado su imagen y su reputación, especialmente en los últimos años.

Se puede notar ahora por qué fracasó realmente Hellboy 3 pese a la insistencia de Guillermo del Toro y Ron Perlman, viendo lo que parece ser un gran entusiasmo en el reboot de parte de los responsables de la franquicia y su creador Mike Mignola, entusiasmo que se manifiesta en el rápido avance de la producción y la confirmación oficial de todos los detalles.

El horror consiste generalmente en sacarnos de un ámbito familiar, confortable, apacible y seguro, y llevarnos a un terreno desconocido, peligroso, amenazador y terrorífico; si ese cambio de atmósfera ocurre en el mismo espacio físico, el efecto es todavía mayor.

Después de la polémica Noé, que abordó la legendaria historia bíblica desde su propia visión personal y espiritual y que, como no podía ser de otra manera, fue objeto de censuras y críticas por sus aspectos religiosos, pero bien valorada por sus logros cinematográficos, Darren Aronofsky vuelve ahora con una película más a tono con sus obras más emblemáticas.

Con el gran crecimiento que ha tenido el cine de superhéroes en la última década, son cada vez más frecuentes las voces que se alzan en contra de una percibida desestimación del género por parte de la Academia y los círculos más o menos oficiales de validación artística en Hollywood, para los que, según esta noción, los superhéroes son vistos todavía como un género menor.

Los universos cinematográficos están de moda, y toda franquicia hollywoodense que se precie de tal está buscando una forma de adoptar esta estrategia que deja atrás las simples secuelas, para establecer en su lugar toda una serie de películas y personajes conectados entre sí en un mismo universo ficticio.

La novela Ready Player One se publicó en 2011 y su autor, Ernest Cline, que debutaba como novelista pero que ya había escrito el guión de la comedia de culto Fanboys (2009) sobre un grupo de nerds fanáticos de Star Wars, se convirtió rápidamente en una especie de celebridad geek, el más prestigioso representante de esa difusa y creciente comunidad.

Cambios sobre la marcha y sobresaltos en medio de la producción se han vuelto moneda corriente en el Universo cinematográfico de DC, en ocasiones por razones de fuerza mayor (Joss Whedon en Justice League) y en otras por simples decisiones creativas, cambios de opinión que tal vez podrían adjudicarse a los problemas que ha tenido la franquicia para consolidarse en la crítica y la posible falta de seguridad que esto acarrea (reshoots en Suicide Squad).