peliculas animadas

Quizá creciste leyendo sus historietas o tal vez seas uno de los tantos que no llegaron a hacerlo. Pero en lo que todos estamos de acuerdo, es en que Condorito es un ícono popular para varias generaciones de habla hispana.

El 2017 ha sido un gran año para Tom Holland, que con el estreno de Spider-Man: Homecoming se robó toda la atención, y ahora está listo para arrasar con nuevas películas. Uno de sus proyectos es una comedia animada, Spies in Disguise, en la que contará con la compañía de Will Smith para protagonizarla, y luce muy bien.

En el cine, aunque la figura del antagonista no es enteramente necesaria para desarrollar una trama interesante, la presencia del mismo puede ser determinante para definir apropiadamente el conflicto al que se enfrentará el héroe.

En mayor o menor medida, todos amamos las películas de Disney. Con casi 90 años en el mercado de las animaciones y películas, Disney se convirtió en un imperio mediático no solo por crear material audiovisual, sino también por producirlo silenciosamente o por la simple tarea de introducirlo en el mercado gracias a su renombre (obviamente recibiendo una comisión de las ganancias), así que hay que reconocer que conocen su negocio, porque prácticamente lo inventaron.

Disney, el monopolio mediático actualmente más poderoso del mundo, tuvo su inicio en el garaje de Walt y Roy Disney, los hermanos que comenzaron a desarrollar cortos animados para el hoy desaparecido estudio Winkler Productions. Fue en 1928 que Walt Disney formó su propio estudio y compañía de animación —Walt Disney Animation Studios—, abandonando su anterior creación, el conejo Oswald (que legalmente pertenecía a Winkler Productions), para darle paso al Ratón Mortimer, que tenía el mismo estilo humorístico basado en la burla y la picardía, y después fue rebautizado como Mickey.

Cuando salió la noticia de que en agosto la película Batman and Harley Quinn estaría en el marcado, un fervoroso entusiasmo se gestó entre los fanáticos, principalmente porque el film animado en cuestión contaría con los diseños de personaje de Bruce Timm, el artista y guionista detrás de la estética y estilo argumental del exitoso DC Animated Universe –o DCAU–, que incluye a Batman: The Animated Series (1992), Superman: The Animated Series (1996), Batman Beyond (1999), Justice League (2001), entre otros.

No es difícil darse cuenta de las diferencias entre las películas de Hayao Miyazaki y el resto de las obras de Studio Ghibli. No hay dudas de que el director es el más importante dentro del estudio, con gran influencia incluso fuera de Japón. Gran parte de sus historias tienen temas comunes, relacionados con el medio ambiente y la naturaleza, entre otras cosas. Esta teoría postula que todas las películas de Hayao Miyazaki pertenecen a una misma línea temporal.

Los estudios DreamWorks fundados por –entre otros– Steven Spielberg en 1994, en menos de 30 años han logrado crearse un estilo propio para sus películas animadas, con obras que han marcado al público y generaron fructíferas franquicias. Si bien no todas sus películas son destacables (hay varias que son sumamente decepcionantes), se debe resaltar el trabajo especial que se ha logrado con muchos de sus villanos, ya que hay ejemplos verdaderamente temibles de antagonistas animados.

Una de las cosas que más nos molesta acerca de Scar en El Rey León es que haya sido capaz de matar a su propio hermano. Todos conocemos la historia: Scar quiere el poder, engaña y mata a Mufasa y hace sentir culpable al pobre Simba. Más o menos lo que sucede en Hamlet, la obra de Shakespeare, donde el protagonista también debe enfrentarse a su tío. Excepto que ahora sabemos que en realidad Mufasa y Scar no estaban emparentados.

Disney es famoso por adaptar cuentos a la pantalla grande, sin embargo no todas las hadas fueron creadas por la compañía de Mickey e incluso algunas películas superaron a las populares princesas.