peliculas de accion

Reconocer actores es un efecto común de cualquier espectador asiduo y atento; no es un secreto para nadie que muchos actores reiteran sus papeles (como Arnold Schwarzenegger, quien incluso siendo un actor veterano sigue estando vinculado al cine de acción). Pero en el caso de los actores secundarios esto también se aplica y muchos deben reiterar sus caracterizaciones (NO es lo mismo que los personajes) en diferentes películas (debido a su apariencia, características o conocimiento determinado).

Entre las muchas cosas para sacar a relucir de las películas de Quentin Tarantino, sus personajes están entre las primeras de la lista, ya que la fuerza de los guiones de este cineasta radica en sus diálogos y para hacer que estos sean creíbles e interesantes, mezcla aspectos mundanos (con los que cualquiera puede identificarse) para exponer las personalidades de sus personajes. Así, en una sola conversación, Tarantino presenta y describe a sus protagonistas para que sus acciones (y reacciones) tengan una fluidez argumental sólida.

Por más que Arnold Schwarzenegger sea uno de los actores de acción más icónicos de Hollywood y cuente con nuestra simpatía (aunque, por supuesto, eso depende de cada persona), no se puede negar que no es particularmente un buen actor… Hay que reconocerlo, el austriaco nació para representar a un robot, ya que no es demasiado expresivo y debe ser el único ser humano que vivió la mayor parte de su vida en Estados Unidos, pero sigue sin perder su acento.

Vin Diesel ha probado ser un entusiasta promotor de las franquicias en las que está involucrado, así que ahora, poco después de anunciar él mismo novedades respecto a las sagas xXx y Fast & Furious, el actor se ha encargado de recordarnos que hay otra franquicia que lo tiene como protagonista y que lejos está de terminarse.

Al cine latinoamericano le cuesta mucho recorrer mundo, pero cuando lo consigue le llueven premios. Cada país intenta su aventura, algunos con más medios que otros, pero en todas partes con amplios y generosos conocimientos del quehacer cinematográfico. Si algo les falta es lo de siempre: dinero y cauces de distribución.

Con la palabra anime, en Japón se señala toda la producción de animación mundial, pero el éxito internacional de sus producciones ha conseguido que a lo largo de los últimos 50 años se le reconozca un carácter tan excepcional que decir anime —en cualquier país, en un contexto de cualquier idioma— significa rendir culto a películas de animación japonesas que no han encontrado aún la menor competencia.

El género de acción goza de bastante buena salud. En los últimos años franquicias como The Expendables o James Bond han acaparado la atención de aquellos que prefieren ver la adrenalina estallar dentro de las salas de cine o en la comodidad de la casa.

Al ver Mad Max: Fury Road uno puede percibir inmediatamente la familiaridad que conecta a la película con la trilogía inicial; se puede notar una cierta estética y un tono que le dan unidad a la saga como un todo, más allá del hecho de compartir el personaje central y la ambientación semi o post-apocalíptica.

En las películas el AMOR es un concepto que siempre parece algo sencillo. Generalmente es presentado de manera lineal, estructurada y hasta predecible; puede suceder o no suceder, durar o no durar, todo lo demás poco importa. Pero lo que más sorprende es el factor de la velocidad con la que se gesta, la rapidez con la que dos personas llegan a un amor profundo de la nada; mientras más romántica (o irreal) sea la película, más rápido suceden los enamoramientos y las historias de amor.

Los fans de James Bond están de fiesta con el esperadísimo estreno de Spectre. El hecho de que su director Sam Mendes expresara sus deseos de que esta sea la mejor mejor película del agente 007 de todos los tiempos ha levantado mucha expectativa. También las críticas desfavorables no se han hecho esperar.