peliculas de drama

Este 2 de abril se cumplieron 32 años del comienzo de la Guerra de las Malvinas, el enfrentamiento entre Argentina y el Reino Unido que dejó una gran herida, sobre todo en el país sudamericano, aún abierta hasta el día de hoy.

La muerte del director Stanley Kubrick en 1999, dejó al cine huérfano de uno de los grandes del arte de realizar películas. A lo largo del tiempo, pese a los avances de la técnica y la aparición de nuevos cineastas, el legado de Kubrick sigue tan vigente como hace 20 años. En este artículo vamos a recordar algunas de sus mejores películas.

Hubo una época de Hollywood, tal vez a partir de la década de 1980 y durante muchos años, en la que el nombre de Robert De Niro era sinónimo inmediato de popularidad y prestigio. La sola presencia de De Niro en una producción ya le daba notoriedad, gracias no sólo al inevitable talento del actor sino a la gran puntería para elegir sus papeles y para colaborar con los directores más prestigiosos y renombrados.

El trabajo de un actor que debe interpretar una figura histórica es considerado uno de los más difíciles y exigentes en esa profesión, dado que el actor no sólo debe ponerse en la piel de una persona reconocida públicamente, sino también imitar sus gestos distintivos, su forma de hablar y sus características más notorias, todo esto ya conocido por el público o documentado históricamente.

No todas las películas que nos gustan tienen que tener un final feliz. En ocasiones todos los protagonistas mueren al final, y de todos modos nos justa la película. Muchos film utilizan este recurso para sorprender al espectador, o tal vez para ser fieles a un hecho real en el que se basó la película. A continuación compartimos contigo una lista de películas en las que al final mueren todos los protagonistas.

Por más que muchos no lo quieran admitir, Moonrise Kingdom no fue uno de los films más destacables de Wes Anderson, algo ridículo considerando su trama prácticamente lineal y los simples elementos que formaban parte del conjunto. Sin embargo, en The Grand Budapest Hotel, que parecía tener todos los ingredientes para un caos grupal de primera, Anderson logra producir una fantasía hilarante, aunque no del nivel de otras dentro de su filmografía.

Jason Reitman tuvo sus buenos años como director, destacado del panorama cinematográfico gracias a films como Juno o Up In the Air, pero esas pequeñas victorias no deberían ser tomadas como paralelo para excusar sus siguientes trabajos. Aunque Young Adult resultó ser un largometraje decente, tuvo mucho melodrama para una trama que parecía más satírica. Aquellos que no disfrutaron de esto seguramente detestarán Labor Day, en donde Reitman parece haber recurrido a las telenovelas y libros de Danielle Steele como inspiración.

Por más que estemos acostumbrados a ver películas con relaciones muy simpáticas, hilarantes, o incluso muy profundas entre dos o más personas, generalmente estas opciones no causan controversia en el público. Sin embargo hay parejas cinematográficas que causan ira y enojo en muchos grupos sociales, y hoy les mostramos cinco casos del cine moderno.

En el cine, así como en cualquier producto de ficción, las historias de amor son probablemente las más importantes, las más presentes y las preferidas por todos.

La actuación de Matthew McConaughey y Jared Leto en Dallas Buyers Club son de las favoritas para los premios Oscar. Justificadamente. El trabajo interpretativo de los dos está muy por arriba del resultado general de la película. Lamentablemente, el largometraje apenas pasa la medianía que ofrece ese género tan Hollywoodense del "basado en hechos reales".