peliculas musicales

El título del artículo puede sonar peyorativo, pero nada más alejado de la realidad; es cierto que los video-clips fueron inicialmente creados con la expresa finalidad de promover una canción y a sus respectivos intérpretes, pero con el paso de los años y la aparición de la televisión, se volvieron más creativos y llegaron a volverse una obra en sí misma que (muy) de vez en cuando puede volverse más popular que la canción que presenta (como sucede con alguna publicidades, que superan al producto).

Todos sabemos lo que es una película musical. Los musicales jukebox son aquellos que emplean una banda sonora preexistente y bastante popular para que formen parte del argumento de una historia completamente nueva. Este género surgió inicialmente en las obras de teatro de Broadway pero rápidamente emigro al cine con gran éxito.

Ningún medio es pequeño como para que los directores de cine hagan notar su trabajo, sean cortometrajes, comerciales, o incluso videoclips, antes de ponerse al frente de un largometraje. El video musical o videclip es un formato que ofrece ideas muy interesantes, contadas en pocos minutos, con la ayuda de una melodía en particular que puede tener que ver o no con lo que se ve en pantalla. Al ser fáciles de producir, muchos directores utilizan este medio para impulsarse luego a la pantalla grande. Así que veamos algunos directores de cine populares que hicieron videoclips al comienzo de su carrera:

Algunas películas marcan un antes y un después en la historia del cine. The Jazz Singer (1927) mostró la primera interpretación musical en pantalla con imagen y sonido sincronizado, dando lugar a toda una nueva gama de producciones cinematográficas que aplicaron la música para entretener a las masas.

La música en general es inseparable del cine, pero el rock en particular es una de las cosas que mejor encajan con él.

Las drag queens, o artistas transformistas son hombres que se visten con ropa de mujeres y acentúan con maquillaje sus rasgos de manera exagerada con intenciones principalmente histriónicas (actuaciones, performances, etc.).

Estos artistas nacieron para ser aclamados, ¿en qué?, eso es lo de menos. Si bien a la mayoría los reconocemos por su voz, han tenido la osadía para incursionar en la gran pantalla, con diferentes niveles de éxito y estabilidad. Como a ninguno le falta carisma, son figuras reconocibles y cuentan con un séquito leal, la decisión de incluirlos en grandes producciones cinematográficas no ha sido tan arriesgada. Algunos de ellos son tan mediáticos y versátiles, que ya no sabemos cómo clasificarlos.

Existen muchos lugares interesantes para cantar: un escenario, un estudio de grabación, en la escena de una pelicula, en una fiesta con los amigos, y hasta en la ducha. Pero cantar dentro del automóvil mientras se maneja es algo especial. Te hace el viaje rutinario y la lucha contra el tráfico mucho más llevaderos. Esto lo digo por experiencia propia, especialmente si es viernes de vuelta a casa.

Los logos ficticios creados para diversas películas, ya sea que tengan gran peso argumental o no, varias veces llegan a convertirse en verdaderas iconografías (imágenes ligadas a algún concepto o producto), que alcanzan tal grado representativo y tanta fama, que se vuelven parte de la cultura popular.

A pesar de ser grandes películas y contar con historias o actores interesantes, la música ha jugado un papel importante en más de una de ellas. Melodías por la que recordamos una u otra cinta, bandas sonoras con ventas millonarias o largometrajes que no podríamos concebir sin ese componente musical.