Portadas

Apodado por muchos como "el padre de la Edad de Plata", Carmine Infantino fue uno de los artistas más sobresalientes de la industria del cómic. Entre otras cosas, fue el creador de la estética moderna de muchos personajes, como el caso del uniforme rojo de Flash y la versión "Barbara Gordon" de Batichica.

Si existieran los museos de historia del cómic, sin duda tendrían un lugar para Martin Nodell, el creador de Green Lantern. Este artista norteamericano, que utilizaba el suedónimo de Mart Dellon, comenzó su carrera como ilustrador en 1938, a casi diez años de la Gran Depresión que tanto favoreció al cómic. Además de dejar su huella en DC Comics, Mart también realizó notables aportes a la incipiente franquicia del Capitán América en Timely Comics (hoy Marvel).

Jim Starlin es uno de los artistas más polifacéticos del medio. Además de un trazo prodigioso, el dibujante de Michigan conoce al detalle el arte de la escritura, lo que le permitió incursionar de forma más integral en muchas de las franquicias estrella de Marvel. Por si fuera poco, el único trabajo que realizó para DC fue nada más ni nada menos que A Death in the Family.

Nimit Malavia es un artista canadiense oriundo de Ottawa, y aunque sus 27 años lo vuelven todavía muy joven para la industria, sin dudas tiene un futuro más que prometedor. Este talento no solo vive de diseñar portadas para DC y Marvel, también ha expuesto sus obras en galerías como Spoke Art, Bold Hype y Thinkspace.

Era muy común ver superhéroes patrióticos durante la época de las grandes guerras mundiales y el macarthismo: Yankee Girl, The Shield, Uncle Sam, Capitán América y, el ya olvidado, Fighting America. Quizás lo más curioso sea que este superhéroe haya sido creado por Joe Simon y Jack Kirby pero para DC Comics, lo que lo convierte en el Capitán América de dicha editorial.

Todd McFarlane no necesita de introducción alguna. El artista canadiense es uno de los valores más importantes de la historia del cómic americano, no sólo por sus trabajo en Spiderman y Spawn, sino también por su influencia ideológica en el mundo del cómic independiente y por sus aportes en la industria del juguete.

Ok, hoy traemos a Jack Kirby, el hombre casi que no necesita introducción alguna. Para quienes no lo conozcan (deberían) se trata de uno de los dibujantes fundadores de la era Marvel bajo este nombre. Sus creaciones son ampliamente conocidas: Los 4 Fantásticos, Avengers, los X-Men y Hulk, entre tantos.

David Nakayama es un artista conceptual originario de Hawai y dibujante de historietas que se hizo conocido por su trabajo en Marvel Adventures. También ha hecho sus aportes en el campo de los videojuegos y las series animadas.

Ya han pasado algunos años desde que Gene Colan abandonó este mundo (2011). El polifacético dibujante de Marvel estuvo a cargo de crear varios personajes importantes para la editorial, como Blade el caza vampiros y Falcon, el primer superhéroe afroamericano.

En los 90 las editoriales se peleaban por contar con un talento como el de Kyle Hotz para sus series de mayor renombre. Este polifacético dibujante supo brillar en aquella época con sus paletas brillantes y sus trazado epiléptico. Un verdadero haz de luz en una época muy oscura del cómic. Dentro de Marvel destacó por su trabajo en la franquicia de Ghost Rider y por la breve serie de Carnage, como veremos a continuación.