Quentin Tarantino

El creativo director Quentin Tarantino es popular por sus historias interesantes y su fotografía que regresa a la manera clásica de filmar. Además, el uso del diálogo entre sus personajes los hace ver muy creíbles. Sus películas han sido adoradas por muchos y cuenta con fanáticos en todo el mundo. Lo que todos pasamos de largo, sin embargo, es el sonido que usa en sus filmes. Sin efectos de sonido, no serían las espectaculares historias que son.

A pesar de que todas las muertes tengan su ingrediente polémico, en el cine las cosas tienden a aligerarse más y sólo en casos muy extremos una escena de muerte causa gran inconveniente. Estos problemas cinematográficos vienen en todos los tamaños y situaciones, por lo que hoy nos detenemos para presentarles algunas de las muertes más polémicas del cine.

Al igual que nuevas promesas del cine han surgido de la televisión, otros grandes realizadores de la gran pantalla se han dejado caer por esa más pequeña pero igualmente prometedora.

En toda película de acción o de terror los personajes que están a punto de matar a alguien siempre deben lanzar alguna frase célebre. Dicha frase se vuelve en las últimas palabras que oirá aquel que va a morir, puede servir como despedida o como un último insulto, pero su peso dramático es inmenso ya que, si es una frase pegadiza, tiene relevancia y transmite correctamente los sentimientos del personaje se vuelve algo ÉPICO.

El cine se ha encargado de dejarnos películas que destacan y que siguen siendo parte del imaginario popular incluso hasta 30 años después de su estreno. De algunas de estas cintas se siguen descubriendo detalles mucho tiempo después.

Los montajes de entrenamiento son una técnica de edición con funciones enteramente dramáticas, que se usan para narrar de manera resumida las largas jornadas de preparación física a las que se somete un atleta. A fines de los 70 se volvió una herramienta argumental esplendida para transmitir en pocos minutos todo el esfuerzo y sacrificio llevado a cabo por quien pasa un entrenamiento, el espectador se siente motivado y desarrolla un fuerte lazo de empatía con el personaje, ya que quiere verlo triunfar después de haberlo visto esforzarse al máxima, llegando a sus límites y pasándolos, para volverse mas fuerte.

Quentin Tarantino es famoso por muchas cosas: La violencia en sus películas, el constante uso de la palabra “nigga” que no es precisamente aceptada en los Estados Unidos, sus diálogos afilados y extensos, su mezcla de referencias de estilos como el western, las películas asiáticas de artes marciales, el cine de explotación y películas icónicas que se han ganado un lugar por mérito propio.

Quentin Tarantino es famoso por ofrecernos historias fuera de lo común, con una base histórica de fondo pero con protagonistas capaz de romper barreras. En este caso tenemos el tema del nazismo, que todavía es controversial y doloroso, pero con un grupo de actores excepcionales interpretando a personajes realmente interesantes. Si viste esta película hace algún tiempo y te interesa revivirla, aquí tienes algunos datos para recordar a Inglourious Basterds (Bastardos sin Gloria).

Las 10 nominaciones al Oscar de Mad Max:Fury Road confirman que la calidad y el éxito de público pueden casar a la perfección, aunque los ejemplos no sean tantos como nos gustaría.

Un director de cine que se precie es mucho más que un simple empleado de una productora que se sienta en una silla a gritar “acción” y “corte”, dejando que todos los demás trabajen. Es el encargado de estructurar el estilo de un guión, determinar que encuadre, estética y banda sonora usar; decir que el éxito o el fracaso de una película se debe solo al director es mucho MUY inexacto, pero sin duda se trata de un componente muy importante del equipo de realización.