series anime

El personaje pervertido es uno de los arquetipos cliché dentro de la estructura narrativa del anime. Algo que en occidente se puede llegar a considerar ofensivo o lastimoso en el lejano oriente pasa por algo más divertido, por lo que no sería correcto juzgarlos según nuestro criterio.

Los personajes Moé son aquellos diseñados expresamente para generar una sensación de afecto no sexual, son los que despiertan un instinto paternal y protector por parte del lector/espectador, ya que los Moé son siempre pequeños en tamaño, generalmente jóvenes, visualmente agradables y trasmiten una imagen de fragilidad y ternura que, lo más seguro, lleve al espectador inclinar su cabeza de lado y proferir un inevitable "Awww".

Hoy, con la cuenta regresiva en el sitio web oficial del Manga, y la publicación de la Weekly Shōnen Jump #50 de este año, oficialmente Naruto terminó... O eso suponíamos antes del anuncio de un corto Spin-Off secuela en torno a Konoha para la primavera del 2015, un “Nuevo Desarrollo” para el anime a principios del mismo año, y un especial televisivo de las Hermanas Hyūga a dos días de estreno de The Last - Naruto the Movie...

Existe una preconcepción sobre el patetismo, popularmente se llama patético a una persona que demuestra un comportamiento grotesco o ridículo, que produce vergüenza ajena o rechazo. Esto es cierto a medias, ya que el patetismo también es una forma de expresar los sentimientos de manera muy efusiva, casi exagerada; pero siempre se le da una connotación negativa (decimos que alguien llora patéticamente, pero no lo aplicamos cuando una persona ríe a carcajadas).

En varios artículos quisimos revivir series, las cuales fueron las responsables de que en los años 80, los televisores latinos pudieran ser la ventana para todos los niños de esa generación, por la cual fueron testigos de la llegada del anime a nuestro continente.

Muchos contemplan sus recuerdos de manera tal que visualizan cada detalle de los mismos, como también otros que a cierta hora y en cierto día les viene un flashback de lo que hacían a esa misma hora cuando eran niños.

Desde la llegada de la célebre película Akira en 1988 el anime ha conocido un boom sin precedentes en occidente. No hace falta decirlo, el anime es un gran formato televisivo y una excelente forma de narrar historias. Su estilo único marcó un antes y un después en la forma de contar eventos y sucesos y en cómo estas comenzaron a representarse visualmente. Desde el uso de líneas paralelas para indicar movimiento hasta el cuidado por las expresiones, todas estas características de la animación japonesa fueron adaptándose al estilo occidental.

En el mundo del entretenimiento siempre existen coincidencias, como también existen situaciones en las cuales se crean grandes controversias. Este tipo de circunstancias también se presentan en el mundo del anime, el manga y el cómic. Por ejemplo, en esta mítica serie de los 70 en la cual una gran empresa se enfrentó con un autor, pero al final todo decantó en una excelente historia, un brillante personaje y un anime inolvidable para muchos. Hablamos de Great Dragon Gaiking.

Entre tantos animes de la historia y tantos que merecen ser recordados, está este que aunque en su simpleza trajo a muchos momentos entretenidos en la infancia, mucho recuerdan animes como Dragon Ball, Saint Seiya, y otros, pero nos olvidamos de los primeros que llegaron a las pantallas de Latinoamérica ese es el caso de El vengador.

Se habla mucho de animes que marcaron la infancia, pero nunca nos fijamos como es que Latinoamérica tuvo por primera vez en sus pantallas a series de este género, hubo una vez a principios de los 80 un programa llamado El Festival de los Robots, que puso a Latinoamérica a dar sus primeros pasos hacia el fanatismo por la animación Japonesa.