Walt Disney Pictures

En mayor o menor medida, todos amamos las películas de Disney. Con casi 90 años en el mercado de las animaciones y películas, Disney se convirtió en un imperio mediático no solo por crear material audiovisual, sino también por producirlo silenciosamente o por la simple tarea de introducirlo en el mercado gracias a su renombre (obviamente recibiendo una comisión de las ganancias), así que hay que reconocer que conocen su negocio, porque prácticamente lo inventaron.

Para qué mentir: la comida es una de las mejores cosas que existen. En realidad solo tendríamos que comer para sobrevivir, pero sabiendo que existen cosas como las papas fritas o la pizza, es difícil hacerlo. Si bien nosotros amamos la comida, parece que los personajes de Disney no se quedan atrás. Seguramente al ver estos momentos recuerdes la película a la cual pertenecen. ¿Con cuál de ellos estás más identificado?

Disney, el monopolio mediático actualmente más poderoso del mundo, tuvo su inicio en el garaje de Walt y Roy Disney, los hermanos que comenzaron a desarrollar cortos animados para el hoy desaparecido estudio Winkler Productions. Fue en 1928 que Walt Disney formó su propio estudio y compañía de animación —Walt Disney Animation Studios—, abandonando su anterior creación, el conejo Oswald (que legalmente pertenecía a Winkler Productions), para darle paso al Ratón Mortimer, que tenía el mismo estilo humorístico basado en la burla y la picardía, y después fue rebautizado como Mickey.

Los últimos Jedi

La cultura argentina tiene una historia rica en mitos y leyendas que se fueron transmitiendo de generación en generación. Una de ellas indica que Walt Disney creó su imperio inspirado luego de visitar la Argentina.

¿Cuántas veces has visto La sirenita o La bella y la bestia? Es probable que más de un trillón de veces (OK, no, eso está un poquito exagerado). Pero lo que sí es seguro es que conozcas mejor a las princesas con las cuales conviviste desde que eras casi un bebé, en comparación con las princesas más recientes.

Hace un tiempo Disney estrenó la película Moana. Si la viste, sabrás que se trata de la historia de una adolescente hawaiana que zarpa en busca de una isla de leyenda acompañada del semidiós Maui. En el camino se ven obligados a enfrentar muchos obstáculos de los cuales salen airosos gracias a su voluntad e imaginación. Mi hija es fanática de esta película, ¡la vio muchas veces!

Vivimos en un mundo diverso y Disney lo sabe perfectamente, así que esta gran compañía se ha encargado, a lo largo de su enorme trayectoria, de darle visibilidad a todos los grupos posibles de la sociedad.

Desde su creación, el MCU ha ido evolucionando con cada nueva película, cortometraje, serie, web serie, e incluso cómics que se ambientan en los espacios entre cada una de las producciones fílmicas o televisivas (los llamados cómics tie-in). La mera noción de este universo cinematográfico era que, más allá de unificar las diferentes películas bajo una misma realidad, también se buscaba unificar –medianamente– las estructuras argumentales, el ritmo e incluso la estética de todo el universo. Esto no necesariamente significa «hacer la misma película una y otra vez», sino que se apunta a que haya una mínima coherencia entre un film y otro; sobre todo si consideramos que se tocan temas tan diferentes como la ciencia superavanzada tras la creación de Iron Man, la mitología cósmica detrás de los Asgardianos, o la magia interdimensional ligada al Doctor Strange.

Si eres un millennial mexicano seguro tuviste estos libros de texto gratuito en la primaria.