Wonder Woman

La Mujer Maravilla es, hasta el día de hoy, una de las mejores adaptaciones de cómics a la TV, además de ser una de las primeras en mostrar una imagen femenina única en su clase, una mujer lista para pelear por otra mujer, un ícono inolvidable.

Los cómics, como reflejo de la vida (en universos ficticios, claro está) también nos han regalado increíbles historias de amor. Algunas fueron sorpresivas, se generaron espontáneamente y sorprendieron al lector... otras tantas fueron el fruto de años de publicación con un romance que avanzaba número a número.

En el universo DC existen diversos elementos o artefactos que, por su poder, entran en la categoría de mágicos o místicos. La mayoría son elementos sagrados, creados por los dioses mismos o una increíble coincidencia cósmica.

En nuestra búsqueda constante de material sobre las mejores ilustraciones de cómics nos topamos habitualmente con infinidad de obras de aficionados (lo que llamamos fan art) que nos brindan una visión diferente de nuestros superhéroes favoritos. Y muchas veces la calidad de sus dibujos y lo original de sus argumentos narrativos no tienen nada que envidiarle a las labores más profesionales.

Tenemos el primer vistazo exclusivo a la próxima película animada del Universo DC, La Liga de la Justicia: Dioses y Demonios. El largometraje cuenta con la producción y dirección del reconocido Bruce Timm (Batman: The Animated Series, Batman Beyond, Justice League) y las voces de Michael C. Hall (Batman), Benjamin Bratt (Superman) y Tamara Taylor (Wonder Woman).

¿Alguna vez imaginaste cómo sería el primer boceto de tus personajes favoritos del cómic? Su primer diseño, sus primeras anotaciones y todos los conceptos que luego serían aplicados a tantos años de historia.

En sus orígenes, los cómics de superhéroes siempre trataron de reforzar una imagen patriótica y de apoyo al país, de esa forma dejaban contento no solo al gobierno, sino también a gran parte del público que lo consideraba un mensaje “positivo” para los jóvenes lectores; no es de extrañar que en sus primeros números, los colores del uniforme de Superman de DC hayan sido “casualmente” los mismos que los de la bandera norteamericana (Azul, Rojo y Blanco); la misma teoría se podría aplicar a Spider-Man de Marvel.

Todo personaje de cómic que se respete tarde o temprano termina enfrentándose a un clon, a un gemelo malvado, una versión de un universo paralelo o un duplicado robot. Esta es una de las tramas más básicas y recurrentes del guion de los cómics. Algunos dirán que es repetitiva, redundante, algo que ya se ha visto… Pero aparentemente funciona, porque se ha hecho muchas veces.

Hace pocos días publicábamos una carta que una niña de 11 años llamada Rowan enviaba a la editorial DC Comics. En la misma, ella se quejaba del poco énfasis que se hace (en comparación a personajes masculinos) tanto en la existencia de heroínas como en sus historias, pidiendo más participación y protagonismo, además de más adaptaciones a series de TV o películas.

Si pasas todo el día enterrado entre tus cómics, es probable que no tengas ni idea de qué es Saturday Evening Post. Esta mítica publicación de los Estados Unidos ganó su fama a lo largo de los años, desde su salida en 1821, con relatos de ficción a cargo de varios escritores que hoy aclamamos, como Ray Bradbury, Agatha Christie o Edgar Allan Poe (entre otros), y sus magníficas portadas ilustradas. Precisamente, ese aspecto es el que homenajea el artista español Juan Carlos Ruíz Burgos.