Comics independientes

They Live (1988) es una película independiente escrita y dirigida por John Carpenter. El film es descrito como una sátira siniestra de horror y ciencia ficción que plantea una realidad donde la humanidad ha sido exitosamente conquistada por una raza extraterrestre que mantiene a la gente tranquila e ignorante mediante poderosos mensajes subliminales, que los obligan a adaptarse a los estándares planteados por la sociedad a través de los medios de comunicación.

El 2016 ya está probando ser el año de los antihéroes, ya que no solo nos traerá películas como Deadpool (Marvel) o Suicide Squad (DC), sino que además en Argentina se está planeando la realización de una adaptación live-action para Cazador, uno de los personajes de historietas más emblemáticos de los años 90, el cual se volvió un símbolo de culto entre los lectores principalmente adultos, debido a su sentido del humor irreverente, absurdo (principalmente paródico) y bastante chabacano, presentando chistes de contenido sexual y escatológico.

Desde que el mundo existe, la fantasía ha sido uno de los géneros de ficción más populares y con mayor producción cultural. Sin embargo, desde la aparición de El Señor de los Anillos, el género adquirió una nueva dimensión, y desde entonces su fans se cuentan por legiones. Desde la Era Dorada de los cómics, los artistas de la industria han incluido la fantasía como una de las armas principales al momento de crear nuevas historias, series, o novelas gráficas.

Con su mezcla de ciencia ficción oscura, arte erótico, y épicas historias de fantasía, Heavy Metal es una de las revistas de cómics más importantes de la industria norteamericana. Todo comienza a mediados de los años 70, cuando el editor de National Lampoon viaja a Francia para franquiciar su revista, y en cambio, termina descubriendo Métal Hurlant, la madre espiritual de la futura Heavy Metal.

Si quieres un ejemplo perfecto de qué tan lejos puede llegar un cómic independiente, entonces no hay otro mejor que el clásico de Las Tortugas Ninja publicado por la pequeña Mirage Studios a principios de la década de los 80. Creada por Kevin Eastman y Peter Laird en 1984, la serie se ha convertido en un fenómeno global que ha inspirado numerosas películas, series animadas y videojuegos. Culturalmente hablando, es uno de los productos más relevantes de su momento, y hoy en día está teniendo un regreso increíble.

Desde finales de la década de las 80, y abarcando casi toda la de los 90, el movimiento Grunge se convirtió en un statement que trascendió la industria musical, y se volvió una influencia para todas las áreas de producción cultural. En el caso de los cómics, la ola que venía impulsada por la corriente de historietas de finales de los 60 y principios de los 70 terminó influyendo definitivamente en el curso de la historia. Por un lado, el movimiento de los underground comics le dio la oportunidad a una nueva camada de artistas para surgir, y luego influyó a las grandes casas como Marvel y DC para darle un tono más oscuro y realista a sus publicaciones.

¿Te gustan los cómics y además la música? Aunque no lo parezca, ambos tienen mucho que ver, y así lo han sabido aprovechar varios artistas en las últimas décadas. Es por eso que te planteamos una interesante lista de cómics que de una u otra forma toman elementos del mundo musical, y que cualquiera que aprecie ambas formas de arte debe leer ya mismo.

Aunque la fantasía suele ser el plato fuerte cuando de cómics se trata, la no-ficción poco a poco se ha abierto su espacio dentro de los catálogos de las editoriales, y en los corazones de los lectores. Con arte y diseños arriesgados, y guiones exquisitamente trabajados, los cómics inspirados en la vida real muchas veces superan en calidad a los trabajos de ficción. Pensando en esto, te traemos una lista de algunos títulos que no puedes dejar pasar.

El escritor escocés Mark Millar es una máquina de hacer éxitos. Con 4 de sus novelas gráficas adaptadas al cine -y muchas más en camino, como la esperada Captain America: Civil War en 2016- sin duda se posiciona como uno de los escritores más importantes de la era moderna de comics. No solo es conocido por su exitoso trabajo en Marvel, donde escribió las historias más importantes en lo que va del siglo XXI (Old man Logan, Civil War, The Ultimates), sino que también creó en DC Comics una de las novelas gráficas más populares de toda la historia del Hombre de Acero: Superman Red Son. Más aún, sus historias originales publicadas en distintas editoriales también han sido un éxito, al punto de que varias fueron adaptadas al cine en sendos éxitos de taquilla: Kick Ass, Kingsman: The Secret Service y Wanted.

Solo quien tenga un gato como mascota sabe lo independientes y particulares que estos animales son por naturaleza. En el mundo de las viñetas hay muchos gatos inolvidables y, precisamente, a continuación les dejamos una selección con los 7 gatos más divertidos de los cómics, aunque quizás no todos sean conocidos.