Comics independientes

Doctor Who es una de las series televisivas de ciencia ficción más longevas de la historia, pues se inició en 1963 y sigue al aire en la actualidad. La trama general se enfoca en las aventuras de un misterioso personaje conocido simplemente como “El Doctor”, quien a pesar de su apariencia humana en realidad pertenece a una raza extraterrestre llamada Time Lords ("Señores del Tiempo"). Ellos son capaces de viajar por el tiempo hacia las infinitas realidades y universos alternos gracias a su vehículo TARDIS (disfrazado en la forma de una cabina policíaca). El Doctor es, para fines prácticos, un ser inmortal, ya que cuando su cuerpo resulta mortalmente dañado puede “regenerarse” en la forma de una de sus múltiples existencias de otras realidades, y tiene una personalidad, apariencia y habilidades diferentes con cada encarnación (lo que también permite cambiar al actor protagónico de la serie).

Nacido en 1943, Robert Crumb es uno de los padres fundadores de la corriente underground de cómics que cambia a esta industria para siempre. Su estilo sucio y de dibujos complejos, ilustra historias que reflejan algunas de las peores cosas del ser humano, y ha sido influencia no solo para muchísimos artistas de cómics, sino para pintores, ilustradores y creadores de imágenes en general.

Los anillos han pasado de ser simples adornos y ornamentaciones para las manos a convertirse en elementos empleados en el mundo de los cómics como armas o símbolos ligados estrechamente a uno o más personajes.

La concepción inicial de un villano generalmente está basada en el hecho de que es una persona malvada, egoísta o enloquecida por sus propias desgracias. Pero otras veces ocurre que un villano puede actuar guiado por una meta intrínsecamente justa a pesar de que sus métodos sean criminales; de esa forma han surgido términos como “anti-villanos” (lo opuesto a anti-héroe) en pos de describir a estos sujetos que tiene MUY buenas intenciones a pesar de actuar de manera criminal.

Publicada irregularmente desde 1976 hasta el 2008, American Splendor es uno de los trabajos más importantes en la industria del cómic sobre la vida cotidiana. Creada y escrita por Harvey Pekar, e ilustrada por muchísimos artistas, American Splendor aparece en una época donde la frivolidad de los superhéroes es la regla, y le devuelve el oxígeno a una forma de arte que realmente lo necesitaba.

La vida de un artista es lo que determina muchos de los aspectos que le dan carácter e individualidad a su obra; con cada experiencia, ya sea positiva o negativa, una victoria o una derrota, un autor desarrolla una ideología propia que se verá indefectiblemente reflejada en su trabajo. El mundo de los cómics no es diferente, por eso a continuación, veremos un listado (sin ningún orden en particular) de 11 de los cómics autobiográficos más célebres y mejor logrados.

Encontrar cómics de superhéroes por fuera de las editoriales clásicas es una tarea bastante difícil; algo que muchos no están dispuestos a hacer, incluso cuando eso supone perderse buen material. De hecho, algunos hasta se entregan a la repetición de fórmulas y dinámicas, con guiones y personajes que parecen cambiar apenas mínimos datos para generar nuevos protagonistas. Sin embargo, aún quedan algunos cómics que, dispuestos a llamar tu atención, manejan campañas un tanto diferentes a la competencia, para así asegurarse el éxito inclusive cuando no muchos saben de qué se trata.

Publicada de manera independiente entre 1991 y el 2004, Bone se ha convertido en canon para el lenguaje del cómic moderno. Escrita y dibujada por Jeff Smith, los 55 números de esta serie lanzada irregularmente por más de 10 años, están hoy en día a la misma altura de novelas gráficas como Watchmen, Maus, o The Dark Knight Returns.

Con un título y trama que NADA tienen que ver con las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes, y a cuyos creadores nunca se les pasó por la cabeza la idea de copiar, plagiar o siquiera insinuar la existencia de tan "desconocida" obra, Dynamite nos presenta un cómic que nadie (y perdón la insistencia) puede pensar que no es una obra totalmente original... ¿verdad?

Se ha dicho que la industria del cine está destruyendo al cómic… eso es MUY debatible. Lo que sí es cierto es que sin las adaptaciones cinematográficas no muchos conocerían a la mayoría de los personajes de cómics. Por ejemplo, fue a partir del estreno de Superman en 1978, protagonizada por Christopher Reeve, que el personaje se hizo famoso y reconocido a nivel mundial hasta por personas que jamás leyeron un cómic en sus vidas. Incluso este film despertó el interés de muchos niños que hoy en día son adultos lectores.