Ilustradores

¿Alguna vez te preguntaste cómo sería la armadura de Iron Man si Tony Stark fuese samurai? No des más vueltas, porque eso es algo que el impresionante dibujo de Jack Lee responderá, en un fanart que mezcla el traje del famoso personaje de Marvel y el estilo más clásico del atuendo samurai.

En el mundo de los cómics hay numerosos artistas que se destacan por su habilidad para narrar historias a través de sus dibujos. Hoy haremos un breve repaso sobre 5 de los mejores cómics dibujados por George Pérez que no pueden faltar en tu biblioteca. Aventuras que muchos recordarán por la emoción y diversión que supusieron, y en las que, además del guión, el dibujo fue indispensable para llegar al corazón del público.

Mucho antes de que Tim Burton deslumbrara al mundo con su imaginario oscuro y retorcido, existió un caballero llamado Edward Gorey: uno de los ilustradores y escritores más particulares del siglo XX.

En nuestra búsqueda constante de material sobre las mejores ilustraciones de cómics nos topamos habitualmente con infinidad de obras de aficionados (lo que llamamos fan art) que nos brindan una visión diferente de nuestros superhéroes favoritos. Y muchas veces la calidad de sus dibujos y lo original de sus argumentos narrativos no tienen nada que envidiarle a las labores más profesionales.

Quizás no lo sepas pero el 13 de abril del 2015 falleció el legendario artista Herb Trimpe, dibujante original del personaje de Wolverine y colaborador excepcional en las franquicias de Hulk, Ghost Rider, Spiderman, Avengers y los Defenders, entre otros.

Cada año en el país nipón se lleva a cabo la entrega de premios que rinde tributo a quien ha sido considerado como el “Padre del Manga Moderno” o incluso “Dios del Manga” por la calidad de sus producciones, influencia en técnicas de dibujo y por supuesto, la invención y desarrollo del formato Tankōbon (Vols. Recopilatorios).

Johnson Ting es un ilustrador originario de Malasia que comenzó a trabajar como artista conceptual después de recibir su diploma en arte y diseño. A diferencia de diversos artistas conceptuales, que esbozan sus ideas primeramente en papel y usando técnicas como acuarelas o gouaches; Johnson trabaja directamente en formato digital desde cero, llevando su pericia en el Photoshop a niveles sorprendentes; está especializado en una estética futurista, empleando imágenes de maquinaria tan elaboradas como elegantes. Realizó una colección de ilustraciones fanmade de diversos personajes de cómics, las cuales les presentamos a continuación.

Marvel prepara una celebración especial para marzo, el mes de las mujeres en todo el mundo. De Stacey Lee a Sara Pichelli, las artistas de mejor calibre en la editorial estarán ilustrando las portadas variantes de las franquicias más importantes de la Casa de las Ideas.

Nate Hallinan es un diseñador gráfico, artista conceptual e ilustrador nacido en Los Angeles, California. Comenzó su carrera profesional después de terminar sus estudios en arte, diseño informático y game art en el Instituto de Arte de Portland en el 2007 trabajando para Supergenius Studio donde ilustraba escenarios y locaciones. En el 2010 comenzó a trabajar para Microsoft Games diseñando personajes para futuros proyectos de videojuegos.

Esta pregunta no es nueva. Más bien sería raro el no intentar imaginar cómo se verían aquellos personajes que te hicieron reír, llorar o enojar en clásicas historias que marcaron tu juventud como esta, en el mundo real, de carne y hueso.