Ilustradores

La industria del cómic norteamericano se nutre de diferentes estilos gracias a su idiosincrasia cosmopolita, de la misma forma que Hollywood ha incorporado diferentes técnicas gracias a las migraciones de artistas europeos.

Ironmash (Iron = hierro; mash = mezcla, combinación) es el título de una colección de obras que muestran diferentes versiones de personajes de cómics, cine y videojuegos vistiendo una armadura de Iron Man. Esta idea simple en esencia, se presta para versiones que van desde lo interesante, lo gracioso, lo inadecuado y lo completamente ridículo… Por supuesto, que desde un punto de vista artístico, no se les puede negar cierta originalidad al autor, un fotógrafo y diseñador gráfico australiano conocido simplemente con el alias virtual de Bosslogic, que se dedica a realizar desde elaboradas piezas de FanArt hasta trabajos para agencias publicitarias.

El Art-Nouveau (también conocido como Modernismo) fue una corriente artística que inicio a fines del siglo XIX y principios del XX; catalogada como “corriente de renovación” ya que rompía los estándares artísticos y experimentaba con la saturación visual, la ruptura de la simetría y rompía el canon de obra única ya que varias de las obras eran pensadas para su difusión en un medio masivo (portadas de revistas, folletines, afiches publicitarios y posters). Hoy considerado un estilo pictórico retro, meramente experimental.

Daniel Kamarudin, también conocido con el nombre virtual de theDURRRRIAN es un artista conceptual e ilustrador originario de Malasia. El común de sus obras se destaca por poseer una gran riqueza visual y temática medieval por lo cual gran parte de su obra está dedicada a ilustraciones de juegos como World of Warcraft o Dragon Age, como detalle se puede observar que gusta de trabajar con técnicas mixtas que van desde el aerógrafo, hasta el simple y artesanal uso del pincel. Sus trabajos son verdaderos agasajos visuales, donde no podían faltar los FanArts.

Batman tiene más de 75 años de trayectoria editorial y con ello un sinfín de historias, personajes, películas y, por supuesto, arte gráfico. ¿Y qué más representativo del arte visual del cómic que las portadas?

Los cómics, como tantas cosas, han sido desde su nacimiento cubiertos por el machismo que era común décadas atrás, y que aún mantenemos como herencia (en menor medida, claro) hasta el día de hoy. Sin embargo, muchas mujeres han pasado con éxito por el mundo del cómic, y hemos decidido presentarte 7 de ellas para que tengas una breve muestra de lo que el género femenino ha hecho por el noveno arte.

Conozcan a Adam Hughes, un verdadero maestro del estilo pín-up, conocido por sus trabajos en DC Comics con las franquicias de Catwoman y Wonder Woman. Si algo caracteriza al señor Hughes es su trazo agraciado para la figura femenina, una habilidad que lo ha llevado a trabajar con publicaciones como Playboy.

El mundo del cómic y manga está repleto de excelentes dibujantes; hay quienes brillan por su realismo, las viñetas pueden parecer verdaderos cuadros en miniatura. Hay dibujantes que aglutinan los colores jugando con sus contrastes para transmitir emociones; y hay dibujantes que solamente con tinta negra y una pluma pueden convertir la hoja de papel en una obra de arte.

En el mundo del cómic existen muchos estilos y artistas. Pero en el pequeño grupo de los ilustradores exitosos, hay algunos que destacan por su reconocible trazo, o el estilo de sus figuras. Es así que algunos han servido como inspiración de otros, que "imitan" estilos, pero algunos son inimitables, ya que se ganaron su propio lugar en el mundillo.

Una de las pocas historias de cómics que se mantenía de forma continua (sin reinterpretaciones) por más de dos décadas parece sacudir sus raíces en 2015. Spawn #250 ha sido el elegido por el prestigioso artista Todd McFarlane para dar un paso al costado.